tag:blogger.com,1999:blog-34623934267245325952024-02-18T21:34:51.249-08:00ArtisticaEn este blog se manifestaran todos los objetivos dados en la catedra de artes plasticas. Incluyendo una serie de fotos, actividades, videos, guias e informacion que te serviran a lo largo del año escolar.Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-43998493095218685632011-05-05T21:34:00.000-07:002011-05-05T21:34:40.870-07:00CINETISMO<div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>60</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> hasta mediados de los </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>70</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>.</strong></span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD7cmYm9KE9pMXM55gscHk_1Iob0PWcteh2ckUgMuE8KQkt9-lTSiAjkUnUIAehXrSTSHKRk6oLTYpzDrZ2fhGvuisWiXrcyP9xoI7k2toFqiUxxoBbVko-oxuv9TYCiVlL59lxbpkI2k/s1600/CINETISMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD7cmYm9KE9pMXM55gscHk_1Iob0PWcteh2ckUgMuE8KQkt9-lTSiAjkUnUIAehXrSTSHKRk6oLTYpzDrZ2fhGvuisWiXrcyP9xoI7k2toFqiUxxoBbVko-oxuv9TYCiVlL59lxbpkI2k/s320/CINETISMO.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkK1GYll20rnKD59UQuPnAhk60Q8yTeksyf2bty7JxNYEoRmMX2-qaqw5a3sVdlVFjwbKNlDQg9Kifdm1uvT_AWHvDKKhPJ7OSrUJ0s72Cc6CA20wIBba25uuKSXiIrzZsTPU6S8pMLr8d/s1600/cinetismo_18.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkK1GYll20rnKD59UQuPnAhk60Q8yTeksyf2bty7JxNYEoRmMX2-qaqw5a3sVdlVFjwbKNlDQg9Kifdm1uvT_AWHvDKKhPJ7OSrUJ0s72Cc6CA20wIBba25uuKSXiIrzZsTPU6S8pMLr8d/s320/cinetismo_18.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-15627102135841355142011-05-05T21:15:00.000-07:002011-05-05T21:15:43.934-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9A_KkX611g97rmyk4sZsmFrXr1QDbHiLm6S5xHOUEY6r2AAt0HpU2-ftAr7ZS3g3XyleNhHMdt9e1a_tKjhocXRAVv2T0PKg9oA6uk_Re7mdSb8KZADPa8-cSDy9ZuVC1SC3L_hRtrMJ0/s1600/ftturismo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9A_KkX611g97rmyk4sZsmFrXr1QDbHiLm6S5xHOUEY6r2AAt0HpU2-ftAr7ZS3g3XyleNhHMdt9e1a_tKjhocXRAVv2T0PKg9oA6uk_Re7mdSb8KZADPa8-cSDy9ZuVC1SC3L_hRtrMJ0/s400/ftturismo.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxNHAq-nzYYPoaMbq7Z_pZbuMuceJaE7VChbnsaYyw6wG2DKspodD96KEdzkxS5RlWX37ysO0JYxflA56RZECQ7-Dur0DESFGNNYMqCSi__-yi3Tp5GjSbREuVThi24y4YUfkc8oWpyTb/s1600/ftrm.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxNHAq-nzYYPoaMbq7Z_pZbuMuceJaE7VChbnsaYyw6wG2DKspodD96KEdzkxS5RlWX37ysO0JYxflA56RZECQ7-Dur0DESFGNNYMqCSi__-yi3Tp5GjSbREuVThi24y4YUfkc8oWpyTb/s1600/ftrm.png" /></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlSuOqGvvadk5Pg2hemDyiwiW9L5p8wGz_pyYHoA_4b_QAnWLQkNyR3Dz49vbXhdqeJEHaKBgcn42hw5r2Y2dcLN479bUmVrVtpLvgPwtdQ8DU0K9iCnxcQMcou8kBeeculi8Dt-SRb-OA/s1600/futurismo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlSuOqGvvadk5Pg2hemDyiwiW9L5p8wGz_pyYHoA_4b_QAnWLQkNyR3Dz49vbXhdqeJEHaKBgcn42hw5r2Y2dcLN479bUmVrVtpLvgPwtdQ8DU0K9iCnxcQMcou8kBeeculi8Dt-SRb-OA/s1600/futurismo.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH84nfonws9x3D_SEnZh0c42oMZq-sEne5PeYwUKea2VYEzksxrlTVk4fBorwI89lXjrgv5GgGcojj_6qcEnaeOwOJPlyYV-Qsp4Gk4QPV0eNNbSeEGOEj8166DoLYDxDd3LSHrYJ-hIyj/s1600/futuriiissmo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH84nfonws9x3D_SEnZh0c42oMZq-sEne5PeYwUKea2VYEzksxrlTVk4fBorwI89lXjrgv5GgGcojj_6qcEnaeOwOJPlyYV-Qsp4Gk4QPV0eNNbSeEGOEj8166DoLYDxDd3LSHrYJ-hIyj/s320/futuriiissmo.jpg" width="320" /></a></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-32469278951159413262011-05-05T21:06:00.000-07:002011-05-05T21:06:08.978-07:00FUTURISMO<div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>El futurismo fue el </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>movimiento</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> inicial de las corrientes de </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>vanguardia</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> artística, fundado en </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Italia</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> por </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Filippo Tommaso Marinetti</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, quien redactó el <i>Manifeste du Futurisme</i>, publicado el </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>24 de febrero</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> de </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>1909</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, en el diario <i>Le Figaro</i> de </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>París</strong></span>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>El futurismo surgió en Milán, </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Italia</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, impulsado por </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Filippo Tommaso Marinetti</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>historia del arte</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>. Consideraba como elementos principales a la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>poesía</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.</strong></span></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-74171092380809637762011-05-05T20:50:00.000-07:002011-05-05T20:50:33.215-07:00IMPRESIONISMO<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: #38761d;"><strong>Impresionismo se aplica en diferentes </strong></span></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>artes</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> como la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>música</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> y la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>literatura</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>pintura</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>siglo XIX</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> en </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Europa</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> —principalmente en </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Francia</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>luz</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> (la «impresión» </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>visual</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>formas</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>formas</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>crítica</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> como Impresionismo con </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>ironía</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> y </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>escepticismo</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> respecto al cuadro de </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Monet</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> <i>Impresión: sol naciente</i>. Siendo diametralmente opuesto a la </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>pintura metafísica</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>postimpresionismo</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> y las </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>vanguardias</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWPdtIUh91ZcDRLb4nF42O8uyTZr3QKJNEN1vMwk5YMPwzdcPuWQVdiTuFaIVm9aBB1M_argik9W-Xgn3RZyUwv0U5w9YNutqe_nXyk2GztvyaEO8bzyxMKMj99RhRFMZc9IIrpOJKE17l/s1600/impresionismo+en+mexico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWPdtIUh91ZcDRLb4nF42O8uyTZr3QKJNEN1vMwk5YMPwzdcPuWQVdiTuFaIVm9aBB1M_argik9W-Xgn3RZyUwv0U5w9YNutqe_nXyk2GztvyaEO8bzyxMKMj99RhRFMZc9IIrpOJKE17l/s200/impresionismo+en+mexico.jpg" width="162" /></a><strong><span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS;"></span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Si hay un </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>autor</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> clave entre los </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>precursores</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> del movimiento impresionista, éste es </strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Édouard Manet</strong></span><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>. Dos trabajos son esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #38761d;">En su <i>Desayuno sobre la hierba</i></span> Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIW3BhIw01-XuDXY08hkfJWAqixR-o2_qbnQT7qJ3rHvYCL9_XRkyp00qPCAcwN0GXIzkTmTKDDloAiVRXSbUgn1cK3p3p2aU0wtwuKQkbpYj6LUOkwisFlWu7RN8TfrNftS8FdX7jxDL7/s1600/impresionismo-505974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIW3BhIw01-XuDXY08hkfJWAqixR-o2_qbnQT7qJ3rHvYCL9_XRkyp00qPCAcwN0GXIzkTmTKDDloAiVRXSbUgn1cK3p3p2aU0wtwuKQkbpYj6LUOkwisFlWu7RN8TfrNftS8FdX7jxDL7/s320/impresionismo-505974.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-79969852144791016152011-05-03T20:51:00.000-07:002011-05-03T20:51:13.317-07:00POP ART Y ARTE RUPESTRE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjeIDo0L3oVXoYlixasSvjxO55TyWWxWsau-NWtcdDSlCwfWaVE_bXrI_wPHNkkt2fNhCWfbHwW1JV_9e4qDwaWmed2vGM9gIgsuTrSVcJexeI_gqs8J1SFmEqHlPpUvEv39MiRGHeT-J/s1600/Arte_rupestre_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjeIDo0L3oVXoYlixasSvjxO55TyWWxWsau-NWtcdDSlCwfWaVE_bXrI_wPHNkkt2fNhCWfbHwW1JV_9e4qDwaWmed2vGM9gIgsuTrSVcJexeI_gqs8J1SFmEqHlPpUvEv39MiRGHeT-J/s320/Arte_rupestre_grande.jpg" width="320" /> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjeIDo0L3oVXoYlixasSvjxO55TyWWxWsau-NWtcdDSlCwfWaVE_bXrI_wPHNkkt2fNhCWfbHwW1JV_9e4qDwaWmed2vGM9gIgsuTrSVcJexeI_gqs8J1SFmEqHlPpUvEv39MiRGHeT-J/s1600/Arte_rupestre_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjeIDo0L3oVXoYlixasSvjxO55TyWWxWsau-NWtcdDSlCwfWaVE_bXrI_wPHNkkt2fNhCWfbHwW1JV_9e4qDwaWmed2vGM9gIgsuTrSVcJexeI_gqs8J1SFmEqHlPpUvEv39MiRGHeT-J/s1600/Arte_rupestre_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVvcDc6gsbUg7FWNN3S2DLTPqiVByk3fuErra19mSCxys502jLSOX3f5dHzfu4YA04q2w-pPqnpdqXglLAHZhINQYNRfTeci2bZQc9DWSc9iLFv343GlQC7aHtlhiOk9AuDegTzBFA-67/s1600/pop-art1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVvcDc6gsbUg7FWNN3S2DLTPqiVByk3fuErra19mSCxys502jLSOX3f5dHzfu4YA04q2w-pPqnpdqXglLAHZhINQYNRfTeci2bZQc9DWSc9iLFv343GlQC7aHtlhiOk9AuDegTzBFA-67/s320/pop-art1.jpg" width="224" /></a></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-55872809814346377832011-05-03T20:28:00.000-07:002011-05-03T20:28:08.637-07:00<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #38761d;">El Arte Sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el Arte Sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos. Las representaciones más frecuentes en el cristianismo por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia.</span></strong></span></span><br />
<br />
<div align="justify"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #38761d;"> El arte sacro era común en la Edad Media europea, pero muchos de los mayores maestros fueron mandados por la Iglesia católica durante el renacimiento. Fue durante ese tiempo cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina y talló la Pietà, Gian Lorenzo Bernini creó las columnas en la Basílica de San Pedro y Leonardo da Vinci pintó La Última Cena. Uno de los temas cristianos más comunes es el de una mujer (la Virgen María) cogiendo en los brazos a un niño (el hijo, Jesús). El otro tema principal es el de Jesús sobre la cruz.<br />
<br />
El género del arte sacro perdió la mayor parte de su vigor desde el Renacimiento, pero los temas son todavía populares como muestra Salvador Dalí en el de siglo XX con su obra la Crucifixión. Después de la Segunda guerra mundial fue presentado algún buen trabajo principalmente por artistas franceses.</span></strong></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #38761d;"><br />
</span></strong></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-l8P3Dmn5Ho6wuUzK6yO5CHFairPDVd8wrsmuBD5znDon1ABHtzDfos914TkoK0_f76_2VhjRsat8lgRZhNcnmSKIZma5OBEqChwuAt0an_12aH25ruINs9ik-GYB0FLfZp3wm8ugshia/s1600/artesacro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-l8P3Dmn5Ho6wuUzK6yO5CHFairPDVd8wrsmuBD5znDon1ABHtzDfos914TkoK0_f76_2VhjRsat8lgRZhNcnmSKIZma5OBEqChwuAt0an_12aH25ruINs9ik-GYB0FLfZp3wm8ugshia/s320/artesacro.jpg" width="254" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #38761d;"><br />
</span></strong></span></span></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-79927204841758971932011-05-03T19:34:00.000-07:002011-05-05T20:52:13.085-07:00PUNTILLISMO<div align="justify"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: #38761d;">El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundación de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.</span></span></span></b></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuG8SGF58yT4zGaOLkQgH7If58CciEzL9-b3UhE616woUoM-9th_sdVtp3iPL3FFoJIxgAfNWBrAxTm3vO_frp24VMVHdh-EywrblvXz7Yf_73yvSSriZlXzULRjvWTfFj38XDj-fYGUuD/s1600/puntillismo+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuG8SGF58yT4zGaOLkQgH7If58CciEzL9-b3UhE616woUoM-9th_sdVtp3iPL3FFoJIxgAfNWBrAxTm3vO_frp24VMVHdh-EywrblvXz7Yf_73yvSSriZlXzULRjvWTfFj38XDj-fYGUuD/s320/puntillismo+1.jpg" width="285" /></a></div><div align="justify"><br />
</div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-48250540611085027722011-05-02T07:18:00.000-07:002011-05-05T20:53:07.819-07:00CUBISMO<table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 613px;"><tbody>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>El Cubismo<br />
</b></span></span></div></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><a href="javascript:;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><img border="0" height="153" onclick="MM_openBrWindow('T19Img1.html','','width=450,height=204')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img1.jpg" width="268" /></b></span></a><br />
<span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><span class="style1">Guernica (1937), Picasso</span></b></span></span></div></td><td width="306"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>El Cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos desde múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos, superponiendo temas y objetos, en un mismo espacio mediante trazados geométricos angulares y un uso limitado del color. </b></span></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada. </b></span></div></td><><><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><><a href="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img4.jpg" width="270" /></a> </div></><td style="border: currentColor;" width="306"><div style="border: currentColor; text-align: justify;"><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><br />
</b></span></div></td></tr>
<tr><><><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><><a href="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" onclick="MM_openBrWindow('T19Img3.html','','width=284,height=350')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img3.jpg" width="205" /></a><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b> </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>El movimiento artístico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de Georges Braque, en una exposición, Case et I'Estaque, que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamó la atención, habló de pequeños cubos. En la exposición habían más obras de la muestra que se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteración de los volúmenes. </b></span></div></><td align="right" style="border: currentColor;" width="320"></td><td width="306"></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Siendo Braque el primero en presentar una obra cubista, fue Picasso el proclamado líder del cubismo y a quien se le atribuye la formalización del movimiento con su obra "Las señoritas de Aviñón". En éste cuadro, su parte derecha se apoya de forma exclusiva en el dibujo, y el conjunto aparece totalmente desprovisto del efecto del "claroscuro". </b></span></div></td><td width="306"><div style="text-align: justify;"><br />
<a href="javascript:;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><img border="0" height="233" onclick="MM_openBrWindow('T19Img2.html','','width=360,height=377')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img2.jpg" width="223" /></b></span></a><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Las señoritas de Aviñón (1907)<br />
Picaso </b></span></div></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><a href="javascript:;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><img border="0" height="207" onclick="MM_openBrWindow('T19Img5.html','','width=385,height=311')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img5.jpg" width="250" /></b></span></a><br />
<span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>La montaña Sainte-Victorie, vista desde la cantera<br />
de Bibémus (1898-1900)<br />
Cézanne</b></span></span></div></td><td width="306"><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b> Evitó describir la forma, pues la consideró como una manifestación en el espacio. En sus representaciones no trató de reproducir un objeto sino </b></span></div></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>De este modo, el cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.</b></span></div></td><td width="306"><div style="text-align: justify;"><a href="javascript:;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><img border="0" height="192" onclick="MM_openBrWindow('T19Img6.html','','width=410,height=287')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img6.jpg" width="261" /></b></span></a><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Los Pájaros muertos (1912)<br />
Picasso </b></span></div></td></tr>
<tr><td colspan="2" height="2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Características del cubismo:</b></span><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b> </b></span></span></div><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.<br />
</b></span></span></div></li>
<li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.<br />
</b></span></span></div></li>
<li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.<br />
</b></span></span></div></li>
<li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerció tanta influencia en el Cubismo.</b></span></span><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b> </b></span></span></div></li>
</ul></td></tr>
<tr><td colspan="2"></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><br />
En el cubismo se aprecian tres períodos etapas o fases bien definidas, las cuales han tenido nombres similares. De varios autores se tomaron las tres fases que más claramente definen las características por las que pasó este movimiento artístico:</b></span></span></div></td></tr>
<tr><td width="320"><div style="text-align: justify;"><br />
<a href="javascript:;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b><img border="0" height="214" onclick="MM_openBrWindow('T19Img7.html','','width=279,height=350')" src="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/imagenes/T19Img7.jpg" width="178" /></b></span></a><br />
<span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b>Frutero y pan sobre una mesa<br />
Picasso </b></span></span></div></td><td width="306"><ol><li><div style="text-align: justify;"></div></li>
</ol></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
<tr><td><div style="text-align: justify;"><br />
</div></td><td><div style="text-align: justify;"></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><b> </b></span></span></div></td></tr>
<tr><td><div style="text-align: justify;"></div></td><td><div style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-29207750945641844412011-05-02T06:45:00.000-07:002011-05-02T06:45:31.100-07:00<div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Aqui les dejamos ciertos links en los que podran encontrar informacion sobre el arte egipcia, prehistoria e indigena, los incas y los mayas, entre otros.</strong></span></div><br />
<a href="http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/ManifesPlastEgipto.htm">http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/ManifesPlastEgipto.htm</a><br />
<a href="http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/ManifesPlastMayas.htm">http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/ManifesPlastMayas.htm</a><br />
<a href="http://artisticaoctavo.blogspot.com/">http://artisticaoctavo.blogspot.com/</a><br />
<a href="http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/PercepcionVisual.htm">http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/PercepcionVisual.htm</a>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-67623943548077711912011-05-02T06:35:00.000-07:002011-05-05T20:54:45.278-07:00ARTE GRIEGO<div style="border: currentColor; clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>La Arquitectura:<br />
La arquitectura griega se caracteriza por el empleo de la línea recta y por la omisión del arco y de la bóveda. Al suprimir estos, la construcción tenía que resultar arquitrabada o adintelada. Los materiales empleados solían ser nobles, como el mármol blanco. Los ordenes arquitectonicos son: la columna y el entablamiento.</strong></span></div><div class="separator" style="border: currentColor; clear: both; text-align: justify;"><strong><br />
</strong></div><div style="border: currentColor;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-fOS0feSDBaXn7bQ5rb6WQdqxo0hjP8Q4R1ixu5vOD1YJXiwDxCXTiyPheTFMTc83sP2bd1vws7Z7QEke4lpuNb7JVIZ_xTj6gDUxvjRDr0ekbsYYjOEQ-pTCO31xmSK4lHcXGHJyyUh/s1600/dorico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><strong><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-fOS0feSDBaXn7bQ5rb6WQdqxo0hjP8Q4R1ixu5vOD1YJXiwDxCXTiyPheTFMTc83sP2bd1vws7Z7QEke4lpuNb7JVIZ_xTj6gDUxvjRDr0ekbsYYjOEQ-pTCO31xmSK4lHcXGHJyyUh/s1600/dorico.jpg" /></strong></a><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Órden dórico: Muestra un sentido religioso y sobrio. Se destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoración.</strong></span></div><div style="border: currentColor;"><strong><br />
</strong></div><div style="border: currentColor; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXthqH7VGYglH9EuLg6r0_g4Y_xobyXZFP93kkhT3CzvxIO0DTemWmgeiWaE3_cMBBr7BBh2FctmTmsTuwtmIYv9LFWYR99EXyoXTjRzxVlzL-7rUkTkMj_vRK5BNYU2QtEUCm7uy9QbkC/s1600/corintio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXthqH7VGYglH9EuLg6r0_g4Y_xobyXZFP93kkhT3CzvxIO0DTemWmgeiWaE3_cMBBr7BBh2FctmTmsTuwtmIYv9LFWYR99EXyoXTjRzxVlzL-7rUkTkMj_vRK5BNYU2QtEUCm7uy9QbkC/s1600/corintio.jpg" /></strong></a><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Órden corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V a.C. y viene a ser como una variante del jónico. Se distingue de este porque su capitel tiene forma de cesto forrado por hojas de canto y está adornado con pencas que terminan en volutas. Sobre ellas descansa el ábaco.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><strong></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><br />
</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><br />
</strong></div><div style="text-align: justify;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 613px;"><tbody>
<tr><td colspan="2"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 613px;"><tbody>
<tr><td><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Período helenístico</strong></span></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><strong><br />
</strong><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Constituyen una de las aportaciones más valiosas de este pueblo al arte y a la civilización en general. Se aprecia en ella un rápido progreso, que va desde la rigidez de los primeros tiempos hasta la perfección del período clásico, en el que se aprecia la perfección técnica y formal.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: #38761d;"><strong>Las esculturas más antiguas que se conocen son las "Xoanos", las cuales son divinidades toscamente talladas en madera, en posición vertical y rígida, de pié o sentadas, pero siempre mirando al frente.</strong></span></span></div></td></tr>
</tbody></table></td></tr>
<tr><td colspan="2"><div style="text-align: justify;"><strong><br />
</strong></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 613px;"><tbody>
<tr><td width="303"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: #38761d;"><strong>En el siglo VI a.C., se pueden señalar ya dos escuelas de escultura, la escuela Dórica, y la escuela Ática. La escuela Dórica Trabajaba el bronce, y tiene como tema principal un joven desnudo de formas atléticas, de pié y con largas cabelleras. Los llaman Apolos o Kowros. </strong></span></span></div></td><td style="border: currentColor;" valign="top" width="310"><a href="http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/imagenes/ManifesPlastGriegas13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="273" src="http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/imagenes/ManifesPlastGriegas13.jpg" width="213" /></strong></a><strong> </strong><br />
<div style="border: currentColor; text-align: justify;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br />
<strong></strong></span></span></div></td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3462393426724532595.post-19895870093712228722011-04-29T08:55:00.000-07:002011-04-29T08:55:12.254-07:00Arte barroco<div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>El arte barroco se desarrolla entre los siglos XVII y XVIII. El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #38761d;"><strong><u>Arquitectura</u> </strong></span></span></span></div><div style="font-family: Arial; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><strong><span style="color: #38761d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.</span> </strong></span></div>Eveatriz Mutachhttp://www.blogger.com/profile/06207930241896190368noreply@blogger.com0